全景式广播剧观察：IP影视化的“工具人”，还是正待爆发的文娱新赛道?|深度

夜深人静，苏南小城某居民区的一户人家还亮着灯。苏莫离结束一天的工作，翻开剧本开始研读，揣摩着角色，时不时沉浸其中，喃喃自语。

自2013年接触网络配音至今，苏莫离成了一名CV（声优），累计配过200多集广播剧。现在，他是直播互动平台克拉克拉的独家签约主播，网配成了副业。

国内广播剧发展史已有半个多世纪，历经三个发展阶段：“国家队”、“地方队”牵头的电台广播剧时期→网配爱好者（多为非专业配音演员）制作的网络广播剧时期→盈利性机构出品的商业广播剧时期。如今的市场中，三类作品并存。

艾瑞咨询报告预测，2022年中国在线音频行业市场规模将达到543.1亿元，市场想象空间巨大。近年来，以广播剧起家的猫耳FM、漫播高速发展，并获得亿元融资；喜马拉雅、荔枝等长音频平台也拿下数个版权，进行广播剧开发。

目前，国内广播剧多数改编自热门IP，也有CV工作室或社团原创剧本，吸引了大量专业配音演员和后期涌入，产出诸如《三体》《魔道祖师》等口碑、流量双收的付费商配剧。

一边是商配剧的市场感知度逐渐盖过“为爱发电”的网配剧，另一边，像苏莫离这样活跃在网配圈的CV越来越少。“以前一起玩网配的同好已经有一大半退圈了。很多人组建了家庭，忙于‘三次元’的生活，也有些转向了新的兴趣。”

“但不可否认，商配剧的盛行带来了流量，大家开始关注配音圈了，CV收入、衍生行业都出现了新的机遇。”苏莫离说。

被影视剧高风险吓退的资本，看上了广播剧的性价比。公开信息显示，一部商配广播剧成本通常在几十万到几百万元，远低于同题材影视剧动辄上亿的投入，但一旦成为爆款，收入可高达千万。

在热门IP对广播剧的加持下，不少CV也成了明星。有平台受到偶像经济的启发，甚至推出了自家的虚拟偶像和衍生广播剧。

但问题是，国内广播剧尚处于商业化早期。由于历史原因，目前的广播剧市场极度依赖女性听众，大批广播剧扎堆纯爱、甜宠等题材，风险集中，“打擦边球”现象时有发生，一旦政策收紧可能“凉一大片”。

而不少平台争抢IP，通过赛马机制押爆款，广播剧沦为IP影视化试错的工具，引起书粉、剧粉担忧；平台为垄断而批量买入版权，但很多中小IP真正出剧的希望渺茫。

在积重难返之前，广播剧行业需要经历一次反思和蜕变。

平台获资本，CV涨身价

“听广播剧算是听歌的plus版。”

工作近五年，IT咨询师皓星养成了一边健身一边听广播剧的习惯，有氧运动0.5-1小时，恰好是一到两集剧的时长。

“开始尝试过听相声，但近些年的产出跟不上我听的速度，后来入了广播剧坑就好很多了，每周都有作品更新，这样能持续听到新内容。”皓星对数娱君介绍。

艾媒咨询数据显示，去年中国在线音频用户规模为5.7亿人，近三年市场规模的年复合增长率超过50%，预计2022年将增至6.9亿，处于高速发展期。

这当中，广播剧、有声书的商业前景尤其惹眼。早在2018年，蜻蜓FM的COO肖轶就公开表示，有声书是蜻蜓FM付费音频中复购率最高的一个类别，超过50%。

很长一段时间内，国内广播剧属于“二次元”产物，是相对小众的圈层爱好。2003年前后，晋江纯爱文学作品风行，网络耽美广播剧兴起，来自各行各业的爱好者们成立了配音社团，名为“优声由色”的论坛版块成为公共广播剧讨论专区，涌现出729配音组、水岸聆音、翼之声等后来令人耳熟能详的广播剧团。

几年后，光合积木、知行天地、北斗企鹅等配音工作室正式成立。随着2016年知识付费的兴起，广播剧被收录到有声书概念分支，资本开始留意这块蛋糕。

数娱君梳理在线音频平台融资历史发现，无论是月活不足千万、以直播互动和广播剧为主的克拉克拉，还是定位二次元声音社区的猫耳FM，最近几年都备受资本青睐，单次融资都在亿元以上。

此外无论是老牌的喜马拉雅、蜻蜓、荔枝等综合音频平台，还是追赶势头迅猛的懒人畅听，近年都在强化对广播剧的关注。

网配加速商业化，广播剧的消费方式也发生了变化。广播剧爱好者枕风对数娱君回忆：“以前网配社团会把作品免费上传到土豆、5Sing和喜马拉雅，现在想听的剧基本都在猫耳FM和克拉克拉旗下的漫播，绝大多数是付费的。”

作为广播剧创作者，CV苏莫离认为行业目前的整体势头是好的。“之前网配时，录完一个剧可能听众就局限在一小撮人。现在商业化了，有机会辐射到更多听众，包括前几年大热的耽改影视剧，也帮广播剧引流不少，许多人第一次知道还有‘广播剧’这个形式。其实在入行之前，我自己也只知道动漫和影视剧配音。”

与传统配音工作相比，“广播剧没有口型和表演动作的限制，对于配音演员去创造角色是很有利的，带着镣铐跳舞的感觉会减轻很多。”配音演员雅雯告诉数娱君，但同时，这对配音演员的业务水平要求可能更高，因为“开局只有剧本，角色塑造基本靠CV和导演编剧们讨论、脑补”。

以点带面，受益于“耳朵经济”风口，昔日低调的配音行业为外界所熟悉，配音演员的劳动价值被重新评估，也有机会开拓更多的衍生业务。

“网配那会儿，有人找我们接剧，10-20元/分钟太常见了，如今普通的商配剧都涨到了80-100元/分钟。一些策划邀请CV去专门给游戏录宣传视频，有时会给到200元一句话。”苏莫离透露。

苏莫离三年前签了克拉克拉独家，是平台早期的一批声音主播之一，“我平时直播一般是和粉丝互动、pia戏（注：即兴练习、指导配音）等等，收入主要来自直播打赏分成还有平台奖励。”他说，身边朋友有像他一样做声音主播的，也有专门开录音棚接制作的。

相应地，商业化带来更高强度的竞争。苏莫离记得，七八年前网配时期，如果导演对CV说的台词不满意，甚至会不辞辛苦一句一句教，但现在这种情况比较少，即使是没有受过专业训练的新人也不例外，初期锻炼和积累的机会少了，门槛更高。

以克拉克拉为例，平台的声音主播也更为饱和。“刚开始做直播时，如果是下午播的话，全平台可能就只有五十几人在直播。但是最近，即使你在白天某个非高峰时间段，也都有好几百个主播在直播。‘耳朵经济’的风口大家都关注到了，也就到PK实力的时候了。”苏莫离介绍。

商配广播剧比长视频会员贵

付费意愿高≠定价合理？

国产广播剧从杂乱无章的网配时代，迅速过渡到有“正规军”的商配时代，但一些老听众的心情是复杂的。

“网配时期大家都是为爱发电，能腾出时间配一期很难，有时可能配得不是那么完美，但听众都很理解。”听了七年中抓（注：中文Drama）的黄圆对数娱君表示，“大部分商配剧能做到周更，质量稳定，这是很难得的。我记得当年很多大热IP，有些网配坑至今都没填上，后来授权又被收回去了。”

对此，苏莫离向数娱君透露，直到现在，网配剧制作模式仍带有浓重的“古早”色彩：由爱好者们自发组队，向原著作者获得授权，分工、录制、后期等均在线对接。因为成员们各自有自己的主业，更新频率和剧集质量始终会受影响。

于是，由资本牵头、专业CV工作室把关制作的商配剧成了更多听众的首选。商配剧制作经费增加，能请到经验丰富的知名CV，音效制作也更华丽。

“猫耳FM《将进酒》是一部架空历史作品，故事格局很大，有了袁老师和姜Sir的精彩演绎、后期音效加持，书中许多看似难以还原的设定基本都保留了；喜马拉雅央广版的《三体》作为‘国家队’的作品，阵容强大，有廖菁、王明军这些优秀的配音老师参与，非常有质感，与我当时看书的想象很契合。”广播剧爱好者皓星如数家珍。

制作优良、更新有保证，商配剧收费自然水涨船高。以猫耳FM为例，付费广播剧主要实行分季买断制，一季正片10-15期，单期（含片头片尾）约23分钟，打包定价通常在15.9-49.9元。

“有的广播剧长达4-5季，买断整部要花上百元，比原著都贵，能同时充几个视频网站的会员了，还不能分集购买及时止损，这不合理。”黄圆质疑，“总有人说‘只是一杯奶茶钱’，但如果我每天都想喝奶茶，为什么要为了买一部可能踩雷的剧而降低日常幸福感呢？”

目前付费商配剧一般可免费试听前2-3期，但并不能保证后续水准与其统一，买了整季只听几期就因为质量弃剧的大有人在。

有时，部分质量尚可的广播剧看到了听众的付费热情高涨，还会出现剧情“注水”的情况，令听众纠结“要不要买下一季”。某校园题材广播剧，在正片里放置了一整段完整的钢琴曲，被多条弹幕质问“是不是水时长”。

与猫耳FM的买断制不同，漫播实行会员制，月费最低14元，每日返还50红豆（1元=100红豆），会员权益主要体现在直播和广播剧版块，包括专属礼物、无损音质、会员广播剧免费听等特权，但有些非会员广播剧也需要“红豆”兑换，意味着用户仍然需要不断氪金。

有些广播剧爱好者还对比了国外：法国付费广播剧APP Sybel，月费约27元，可供选择的剧集质量普遍统一，英国BBC官网也有许多免费的经典广播剧可听。虽然这些海外平台和猫耳FM、漫播等相比受众差异较大，但从付费性价比来看，国内平台似乎有不少可改进的空间。

长音频伴随性、放松性的特点，吸引了许多工作紧张的中高收入年轻人。艾媒咨询的报告也显示，在线音频30岁以下用户占比66.7%，月收入万元以上的用户达27.5%。

但高收入用户有付费意愿，就能解释当下广播剧不断提升的收费水准吗？

需要明确的是，与传统有声书、付费课程相比，目前国内的广播剧囿于耽美作品基础，受众多是年轻女性、学生党，中坚力量则是广大原著粉，类比以往影视剧受众，这部分人群的内容消费特点是付费意愿强烈，但爱恨也更坚决：如果作品收费高但诚意不足，“脱粉回踩”是常规操作。

事实上，当下不少用户的付费热情，也有相当一部分是为IP而非广播剧本身买单。

比如去年10月，漫播一上线就接连拿出了知名耽美小说《针锋对决》《含桃》等多部广播剧，很快在圈内积攒了人气。很快成长为与猫耳FM齐名的平台，尽管两者上线相隔多达10年。

但空有IP没有质量的案例也不少。以晋江金牌作者淮上的《破云》为例，改编成广播剧后常年被挂在各大论坛吐槽，既影响了用户对主创和平台的信任，又伤害了IP形象。

当然，也有听众认为“付费是对主创劳动付出的一种认可”。皓星告诉数娱君，自己近三年来为广播剧消费近2000元，“广播剧每季包含正片+花絮+小剧场，总长度在十几小时左右，也就是一张电影票钱，只要内容不是特别差，休闲、通勤时听一两集，还是可以值回票价的。”

广播剧不算挣钱？

IP影视化多了风向标

对于近年涌入的资本来说，广播剧是性价比很高的风口。

2018年11月，B站全资收购猫耳FM。华创证券研究报告显示，去年猫耳FM和哔哩哔哩漫画约为B站增值业务收入贡献了23%，预计当前猫耳FM月活在大几百万量级，由于其中的年轻用户占比高企，未来业务增长和商业化仍有潜力。

考虑到近两年广播剧受到追捧，那么它会成为猫耳FM业务增长的动力吗？

一般来说，网络音频（广播剧）内容生态包括版权方、主播（CV）、公会（声优社团/工作室）及平台，而从广播剧的制作成本、分成机制以及平台流量数据来看，答案并不绝对。

在成本方面，以收益破千万元的广播剧《魔道祖师》为例，主要包括版权费（IP、配乐等授权）、人工费（导演、编剧、CV、录音师等工资）及设备费（设备维护、租赁费等）。其中，主役CV按影视剧市场价，一天录10集约5000-10000元，群杂约500-1000元。这些投入和作品最终的体量相对照，是一笔不小的开支。

在收益分成方面，知名CV路知行曾在FT（Free Talk，广播剧正片结束后的茶话会）中透露：在作品中，如果声优工作室为联合出品，则是与平台方抽成；如果只是录制，那么工作室就是获得固定收益。

以猫耳FM为例，广播剧收入主要来自付费收听和打赏，目前还不支持查看付费人数。有广播剧爱好者尝试爬虫抓取付费剧集弹幕的非重复用户ID数，得出最少购买人数，可以粗略计算出最低收入，这些数据普遍并没有想象中表现好。

更直观的案例是，知名配音演员边江曾在直播中透露，《天宝伏妖录》是边江工作室的第一部广播剧，“就算是亏本也会做完”。

截止今年9月4日，《天宝伏妖录》第一季总播放量为851万，后三季均低于这个数。虽然这类玄幻题材的剧后期费用会明显高于普通的校园甜宠剧，但不难推测：一部广播剧想要回本，单季播放量破千万可能才算稳妥。

在此基础上，前台播放数据的可信度也需要留意。今年年初，729声工场粉丝后援会在为广播剧《杀破狼》打榜期间，无意透露猫耳FM后台播放量统计规则。也就是说，一些看似播放数据喜人的广播剧，多少掺杂了粉丝打开免费试听剧集“刷量”的努力。

与猫耳FM对比，漫播持有的IP剧集相对有限，听众选择空间不大，付费动力也一般，许多主打广播剧播放量仅为猫耳FM中同作者其他IP剧的零头。

有意思的是，虽然现在商业化才刚刚起步，但广播剧已经成为判断IP影视化价值的风向标。今年《天涯客》《你是我的荣耀》上线猫耳FM，前者揽下千万播放量，引发原著粉团建，市场感知度提升，可以为同IP影视剧档期选择、正式上线提供参考，一举两得。

广播剧造星能力也不容小觑。无论是网配还是商配时期，优质的CV及厂牌层出不穷，人气也随着广播剧在坊间流传而不断提升。

比如，综艺《声临其境》《我是特优声》《声演的力量》等邀请头部CV常驻，让边江、阿杰等优秀配音演员从幕后走到台前，为背后的厂牌及配音行业增添“明星光环”，打造出一系列面向兴趣人群的内容，丰富视频网站的消费选择。

数娱君梳理注意到，光合积木、北斗企鹅、729声工场、音熊联萌等厂牌近年都有获得融资，有助于工作室开设培训课程，储备更多人才，促进行业良性循环。

雅雯就告诉数娱君，自己便是因为参与“沪圈”知名配音演员刘钦主办的训练营而入行的。

此外，趁着虚拟偶像和广播剧投资热潮，猫耳FM还于去年推出虚拟偶像男团Laser，由猫耳娱乐专门运营，《虚拟偶像团综丨<LASER出道日>》累计81期，超过1600万次播放，人气不俗，还发布了实体专辑，这些玩法令人遐想。

而在对衍生项目的付费探索过程中，还有一个问题留给广播剧行业思考：IP的流量红利并非取之不尽，耽美题材随时都可能踩到监管红线，广播剧何时才能像影视剧那样覆盖更多年龄层人群，真正成为全民级内容产品？

事实上，早在2013年10月，北斗企鹅就在喜马拉雅推出了原创广播剧《怒放》，讲述年代故事。去年7月，猫耳FM、55号棚配音工作室联合出品以三国为故事背景的广播剧《三分星野》，打造原创广播剧IP。

虽然这些作品反响平平，但无论是厂牌还是平台，都有意开始追求独立行走，也许有朝一日能更进一步，反哺广播剧产业链的其他环节。

和许多听众一样，皓星也期待着：“希望在不久的将来，我们能够在开车、做家务、遛弯的时候，随时随地听到面向各年龄阶层的高质量的有声作品吧。”

(应受访者要求，皓星、枕风、黄圆均为化名)

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