流量明星勇闯电影圈

最近，大鹏导演的新片《热烈》上映，为暑期档的下半场打开局面。比起电影本身，片中主演王一博作为当下的男顶流，有关他个人表现的话题，明显更受舆论场的关注。

(资料图片仅供参考)

首先得出的一个结论是，王一博在《热烈》中的表现，比他今年主演的任何一部电影都要好。比起《无名》里刻意做作，笑比哭还难看的叶先生，或是《长空*》里面无表情，一副没睡醒的样子的雷宇，王一博在新片里基本还原了一个社会中下层、有街舞梦想、坚韧纯粹的年轻人形象。

但，也仅此而已。《热烈》中的陈烁基本是大鹏为王一博量身打造的角色，人物简单，没有复杂的文戏，大多时候都在跳舞，这与王一博的个人爱好、人生经历都有诸多吻合之处，因此演起来也会更加松弛。

某种程度上，王一博这些年勇闯大银幕的经历，是流量明星们的缩影。无数粉丝追捧背后，是巨大商业价值和圈内知名度，这给了流量明星们出演大IP影视作品的机会，也收获了更多名利。

不过，每个人的结果不同。有些人，成功弱化“流量”标签，在演员道路上更进一步；有些人，不思进取败坏观众缘，消失在电影界；还有些人沦为法制咖，彻底人间蒸发。

电影市场从来不缺流量明星，但真正能留下来并被记住的，总是少数。

转型伴随着阵痛

这些年，从流量明星转型成实力派演员的人屈指可数。

原因在于，如果要转型，就必须走出偶像恋爱剧的舒适圈，演绎更多其他题材的作品。但这件事，吃力不讨好。

首先，流量明星得放下自己精致的外形，甚至扮脏、扮丑自己的角色，这就有很多人做不到了。毕竟，流量明星走红靠的是精致的外形和不接地气的角色人物，扔掉自己的偶像包袱，相当于砸了自己的饭碗。

比如在《独行月球》里，黄子韬客串了一个戴着假发的秃头过气明星，不到几分钟的戏份让人印象深刻，但这个形象跟帅气毫无关系，甚至有些丢人；又比如，朱一龙在《人生大事》里饰演的莫三妹，剃着寸头，胡子拉碴，穿着花衬衫大裤衩，时不时还彪两句脏话，几乎就是个街溜子。

其次，吃透角色也不是件容易的事。

就拿《人生大事》来说，这是一部聚焦殡葬行业的边缘题材作品，主角莫三妹是个刑满释放不久的殡葬师，跟朱一龙本身的人生经历相去甚远。

朱一龙不得不提前花很多精力，去观察殡葬师这个职业，想象他们是怎么生存，怎么与人相处，怎么打架的，甚至在正式开拍前，他已经以角色的方式生活了一段时间。

具体到什么程度？有一次，朱一龙跟着剧组碰到了一位殡葬师，那个人坐在面包车里，脚翘在方向盘上发微信，而这些细节变成了电影里莫三妹的出场。

更大的挑战在电影之外。

对于流量明星来说，安于现有的人气流量，一定是更简单的选择。数据完全可以转化为圈钱利器。随便拍几部同类型的剧，日薪208万不成问题；再去上一些嬉笑玩闹的综艺，七位数的合同就到手了；甚至可以帮品牌带货，会有无数粉丝愿意买单……

也就是说，如果想要转型，无形中会损失很多赚钱的机会。从商业的角度来说，这并不是个明智的选择。

但不转型，就只能出局

一个事实是，如果某个流量明星电影持续崩盘，那就意味着离他消失电影界不远了。

不关心演唱会市场的人，可能会问一个问题，鹿晗这些年去哪了？事实上，自从《上海堡垒》票房口碑双扑街后，鹿晗影视资源一路下滑，没怎么再接过戏了。但“雪崩”之前，其实很多事情早就有端倪。

2014年开始，影视行业进入资本蜜月期，有大把热钱。

当时投资方和制片方看中了流量明星的票房收割能力，不断向他们抛出橄榄枝，并开出天价片酬。而以鹿晗为代表的流量明星，不是科班出身，缺乏演员的基本素养，完全是以高收入和高知名度的逻辑去理解演员身份的。

鹿晗说过一句大实话：“要说让我去塑造一个角色，从头到尾，包括特点、性格、小动作，现阶段很忙的一些流量明星，我敢发誓那是不可能的，哪有时间啊！”好比说当年拍《长城》和《我是证人》的时候，两部戏一起拍，一个夜戏，一个日戏，基本上是连轴转，每天只有路上一个小时的车程可以睡觉。

这就导致了，像鹿晗这样的流量明星，只是一个被装进电影里“符号”，他们*的价值，就是用更少的时间赚更多的钱。

因此，等到鹿晗演《上海堡垒》的时候，他已经形成一套流水线的工作模式，不用演好，只需要拍完。一次接受《天下足球》采访时，鹿晗说道：“拍《上海堡垒》大夜戏的时候，导演一喊咔，我就立马把手机拿出来看当时的曼联比赛。”

与其说是没有时间琢磨演技，不如说，鹿晗们甚至都不算演员。

这种生产模式下，电影几乎没有资源和精力留给作品打磨品质，大量投资流进流量明星的口袋，市场上充斥着大量他们参演的烂片。

但观众不会永远为烂片买单。既然流量明星和投资方成心要割韭菜，那观众也会用脚投票。《上海堡垒》号称投资3亿，但最终只收回1.24亿票房。和鹿晗“难兄难弟”的还有吴亦凡的《欧洲攻略》，同样投资超过3亿，最终只拿到1.5亿的票房。

电影市场的流量神话失灵了。

流量明星，大浪淘沙

如今，电影市场的形势变了。

流量明星快速迭代下，糊的糊，塌的塌，新旧交替。随着竞争越发激烈，流量明星想要留下来，就必须考虑转型的问题，一切都在进行时。

于是有越来越多的流量明星，开始营造“好好拍戏的演员”人设，尽管水平参差不齐，起码证明了，跟前些年资本把流量明星捧到天上相比，如今残酷的市场淘汰制对他们是有所规训和束缚的。

这背后更大的话题是，明明每个流量明星都曾红极一时，但为什么大风刮过后，大部分人什么都没留下。

或许最根本的原因在于，在这个泛娱乐化时代，流量明星原本就是流水线上制造出来的商品，他们彼此之间没有本质不同，只是以一种浅表化的形象，为消费者提供精神娱乐。换句话说，他们身上裹挟的只有商业价值，当这个价值不存在后，就会被用完即弃。

而真正被时代记住的明星，不仅有好的作品，甚至能影响到整个时代。

比如说，中国的“初代偶像”费翔，尽管消失在人们视野多年，但《封神》上映后，还是有大量的观众为了看他去买票。因为只要一提到费翔，就会想到1987年的春晚上，他穿着一袭红衣，留着爆炸头，踏着狂热的舞步，直接把春晚演播室“点燃”。

费翔“烧掉”了某些僵化和保守的思想，带来了开放的艺术形式，让浪漫而生机勃勃的文化思潮在整个社会浮现。

或许，这才是每个想要留下的流量明星，所面临的更大考验。

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