每日聚焦：Love哪有Live好，这届年轻人主打特种兵看线下

“怎么去拥有一道彩虹”，从五月天演唱会离开，地铁上，依旧聚集着刚刚还在现场的人群。如果有人大声唱起这首歌，甚至能得到一个车厢的回应。当代年轻人想要一段默契而长久得亲密关系很难，但却能喜欢一个乐队超过十年。

随着累计六场，场场爆满的五月天鸟巢音乐会落下帷幕，2023年的进度条不知不觉就过半了。kk编辑部的阿婷统计了自己上半年去过的演出，累计12场，“马上又要去听小霞（黄绮珊），除了钱包不快乐，其他都很愉悦。”

(资料图片仅供参考)

这样的朋友并不少，每到周末，打开朋友圈、微博、抖音等社交app，各大小演唱会、音乐节、Livehouse的小视频分外活跃。

2023年，连轴转的已经不再是仅仅场场爆满的艺人，还有赶场的看演出人。当然，也总有人是这届年轻人们翻山越岭也要去看的，比如五月天。

01 五月的天，诞生的夏天

很多人心里都有同一种观点：五月天是青春以及热血的代名词。

2012年，五月天演唱会在北京鸟巢首度开演，此后便成了鸟巢的“常客”，截止到刚刚结束的诺亚方舟复刻演唱会，他们已经在鸟巢办了20场演出。

对于wmls们而言，今年是继2019年后，时隔四年再次在鸟巢听到五月天。是的，线下回归，6场连开，双主题，难怪一票难求。“四年未见，这是一次回归和圆满的开始。“从2009年就开始听五月天，也没错过2019五月天鸟巢音乐会的小A对kk说道。

实际上，大部分歌迷都选择在今年“再看一次五月天”。花花在2018年看了五月天鸟巢场，这次去的是六一儿童节场。在她看来，像五月天这样的歌手属于共同回忆型，她初中开始听，大部分的歌都会唱，“都是青春里的美好”，而演唱会前后左右的人也都和她差不多，音乐声一响，很少有人坐在椅子上，大家都是边唱边蹦嗨完全程。

公认的气氛好也是五月天演唱会总让人去了还想去的原因。

大部分人都是从初中开始听五月天，不光是花花，陆伊也是。陆伊上次来诺亚方舟演唱会也是2018年，是她快要大学毕业的那年，而4年没见，陆伊从单纯快乐的女大学生经历完了跨专业考研，二战，实习，工作。当她再一次在鸟巢听到五月天，是这次复刻诺亚方舟，时间跨度却已经快足够她再念个本科了。

对陆伊来说，五月天是少有的她会主动关注的歌手。她还记得，2018去买五月天演唱会的门票，心里是带着“这是为自己准备的一场毕业典礼”的想法。很巧的是，今年研究生毕业的陆伊，正好又看到了五月天，她觉得，五月天演唱会是一种仪式，见证了自己20岁人生挑战的起点和终点。她总结自己的这段人生，总是计划赶不上变化，虽然兜兜转转却能收获好结果，再来到现场，即使是听同一首歌，也有不同与当初的感触。

相同的是，五月天还是那个，开场*首就会让人全场起立大合唱的五月天。

抢票难素来是热门演唱会的宿命，今年五月天演唱会尤其如此。花花小A都跟kk分享了抢票得不易，陆伊更是加钱从粉丝手里收到的门票。但也有人六场全勤，听了6遍《干杯》。

2012年，大学毕业，喵酱看了人生中*场五月天演唱会，也正好就是《诺亚方舟》。以喜欢程度来说，《诺亚方舟》的编排、舞美至今都在喵酱记忆深处，是不可磨灭的印记，所以这次《诺亚方舟》复刻，还连开六场，喵酱自然十分期待。

在演唱会现场，喵酱听到阿信说，“过去回不去了，未来就一直来了”，不免思绪万千。跟陆伊类似，五月天也陪伴喵酱走过了人生大大小小的阶段。

在喵酱看来，每一次五月天的演唱会感受和体验都是不一样的，虽然演唱会上的老歌、必唱的“套路”歌曲很多，但每一次都不一样。可能是因为自己心境和人生阶段各不相同，所以感受也不同。而连看演唱会，她只是希望五月天可以陪她度过一个又一个难忘的夜晚，哪怕安可环节是早就设计好的也没关系。

在现场，阿信对在场所有歌迷们说，“希望我们的歌能够陪你们，在没有人看得到你的时候。”

02 我们为什么更爱线下？

不仅仅局限于五月天或主流的热门歌手，实际上，无论是演唱会还是音乐节，在今年都*火爆。

聊到观演次数，kk发现，除了阿婷，饼干上半年也已经看了12场。跟疫情前相比，虽然饼干一直以来就很爱看演出，但与疫情前同期相比，这一数量还是超出了她的预期。

除了场次特别多之外，今年的线下演出与往年实在略有不同，落到每个人身上，这份特殊的体验也是十分私人的。

打开秀动，饼干给kk 数了大大小小十多场演出票根。上半年几乎只要是不用上班的假期，就是在演出路上的体验，让她显著感受到了一些区别。

最显著的是关于自己的变化。从前饼干也很爱看现场，但对她来说，去现场可能更倾向于满足纯粹的私人音乐体验。从前，她常一个人去livehouse，或一个人去剧场。但今年，当她再在迷笛音乐节突然见到，或者说是重逢了那些仅仅只是因为看演出认识的，在生活中基本并不想见的朋友们，她突然感受到了别样的重逢的美好。

好在，变得并不仅仅是自己，饼干认真回忆了今年看过的演出，“总体而言，在表演方面，大家都演得更卖力了，尤其是刚放开的那段时间。”年初，有些音乐人甚至新冠刚刚痊愈，状态并没有那么好，但他依然在台上迸发了耀眼的能量。另外，饼干还注意到，在串场的时候更多音乐人会进行自我表达，“其实音乐人演出跟我们上班有点像，以前一般也就简单问个好，今年串场基本上都会说个几分钟。”

直接的感受是，人与人之间的距离更近了。

饼干去线下演出，逐渐从单纯地欣赏音乐，变成了去听音乐，也去见朋友。朋友推荐的乐队她也开始买票去看，并且抓紧一切机会去看演出，有了一些特种兵看演出的经历之后，她觉得“很累，但还活着，挺好的。”

松松在今年则变得逐渐更加关注小乐队或者平台演出，希望能开到更多有意思的盲盒。她认为，现在的市场上，有点名气的Livehouse的票价都很贵，松松看过几家小乐队的拼盘演出，体验过几次开盲盒开到想要的那种超值的快乐后，逐渐上瘾。

加上现在稍微有点知名度的乐队都需要抢票，但小乐队不需要抢票，看演出时也比较随性，想听就听，不想听离场也没有什么压力。但如果是比较热门的乐队，要是中途走了，就会觉得可惜。而在观演体验上，松松感觉，在小乐队现场时，大家都有在认真听歌，但是如果是知名乐队对的演出，只能在台下看到一排手机和闪光灯。

观演体验始终是非常私人的东西。

比如说，饼干看演出并不经常流泪，但也有些特别的时候。饼干说，现场像是任意门，可以带人们去到时空的任意节点。在迷笛音乐节，她再一次见到木马乐队，当音乐响起，她好像重新穿越回去年夏天，海边的阿那亚音乐节，在一场魔幻现实中奔走逃窜。而当人们再度脚踏实地地热烈相聚，仿佛一切都没改变过一样，她在音乐声中痛哭。

松松则是，看演出经常会哭的类型，上一次看朴树是2018简单生活节，她哭了，这一次长沙草莓，她又哭了。再次见到朴树，她甚至感觉他衣服都没换，一点都没变，除了上次ending是《送别》，这次是《那些花儿》。她说，在现场，被音乐和人群包裹，能很轻易带入到歌曲氛围和歌词相关的时刻里。

至于这场现场热能否持续，松松则给出了乐观的态度。在她看来，真实的生活带来的体验感是无法被取代的，从情感出发，音乐带来的氛围和情感共鸣是体验感重要的一部分。再者，对松松来说，判断一个歌手是不是足够吸引自己，还是要从现场判断。

像松松这样热爱现场的乐迷，正是演出热持续下去的根源动力。

03 市场活过来了吗？

从kk收到的调查结果来看，几乎所有人都在抢票环节吃了瘪，但也并不影响几乎所有人都在上半年看了自己意想不到数量的演出。

还有一点共鸣是：贵。

在饼干看来，演出的定价与场地有着很大关系，有些音乐适合在剧场听，有些音乐是为体育场而生，体育场当然比剧场或Livehouse贵，她愿意适当的为体验合理消费。但问题是，目前市面上已然乱套，一些想不到会进体育馆的乐队已经踏入了体育馆，也就自然变成了一种超高消费。

花花认为，目前市面上的定价已然乱套，音乐节票价贵另谈，很多流量歌手也动辄两千起步，但别人有垂直的群体，突出一个愿打一个愿挨。

但市面整体不合理的票价，往往最终会影响观演的心情。

喵酱举例，如果没买溢价票或黄牛票，五月天演唱会的观演体验是非常好的。但她也注意到了其他平台歌迷的反馈，比如梁静茹的演唱会，四面舞台，有些观众面前就是舞台搭建的柱子，全程影响观看，但所在区域的作为仍旧正价销售，其中还有上千的票价的，“这就很难说值回票价了，还得生一肚子气。”

只关注了五月天的小A没太注意到票价与以往的差别，在她看来差别不大。但喵酱认为，今年演唱会的定价*高，内场高价票涨价了不说，包含的区域也无耻地扩大了，以前低价的区域已经完全被高价覆盖；看台等位置，高价看台面积同样扩大，低价看台区域极度缩水，定价非常之不合理，很难令粉丝完全接受。

但总得来说，放开两个字像开闸泄洪，囤积多时的演出和报复性消费心理如同自动对上的磁吸卡扣，啪嗒一声，摇身一变进化成报复性观演，附赠一场特种兵式旅游。

像饼干这样愿意在周末去现场的人越来越多，就近也好，长途也罢，主打的就是先享受玩今年的快乐再说。但上半年的演出市场实际上并不具有多大的参考价值。音乐行业从业的松松kk透露，最初所谓市场复苏苗头，实际上主要都是前几年积压的项目，特殊情况时艺人跟场馆等合作方签好的合约除了时间没定死，歌单舞美都是板上钉钉的，也就导致上半年的演唱会歌单和编排都相对以往来说比较陈旧。

但显然，清库存也有清完的一天，新的演出总要出场，但歌迷们的钱包还好吗？

上半年虽然“巡生巡死”，但就放出的恶各路消息来看，大家更加不愿意错过的歌手，比如孙燕姿林俊杰等，都主要集中在下半年。

观众们经历过了上半年的冲动消费和周周观看演，对于演出的热情或许还会延续。但对歌手和主办方来说，挑战下半年才开始，随着观众们逐渐冷静，加上各大热门歌手巡演的档期逐渐公布，观众们势必在选择时会更加斟酌一二。

无论是演唱会音乐节或是Livehouse，现场带给观众的感受都是不可复制的，去现场始终是个动词，他让人们联系在一起，也让观众关心的生活，和行业关心的市场，像源头活水一样流动起来。

现场永远是生动的，具体到每个瞬间，哪怕是一张照片，鲜活也会从中流动出来。他不仅仅于音乐和音乐人有关，他的鲜活来源于在场的每一个人燃烧出的能量。他是舞台前随风飘扬的旗，他是观众席上自主亮起的灯，他是满场大合唱与尖叫。去现场是一个动词，他鼓舞人们去爱，去感受，去拥抱生命。

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