广州演交会为粤港澳大湾区演艺业态和空间拓展打开思路

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3月7日至8日，第13届中国广州国际演艺交易会暨第6届丝绸之路国际剧院联盟广州年会在广州大剧院举办。众多演艺人齐聚一堂，探讨新阶段演艺行业的新出路。在3月7日下午举办的第二届粤港澳大湾区剧场大会上，与会嘉宾们分享各自开拓演出新业态与演艺新空间的成功经验，为粤港澳大湾区剧院演艺空间的拓展打开思路。

苏州文化艺术中心管理有限公司总经理张亮以全新升级的苏艺演艺文化集聚区为案例，展示苏艺在传统剧院业务以外开拓的国风剧场、沉浸式剧场极空间、笑果工厂、婴幼儿剧场、魔术剧场等更多创新场馆运营模式。一台好戏运营总监袁齐以市场运营的角度，分析“Z时代”的剧场生活方式。她认为，音乐剧行业接下来将迎来去头部化、去中心化、垂类崛起的十年。

与会嘉宾们分享新业态演出与演艺新空间的苦与乐。

深圳市聚橙网络技术有限公司总裁蒋宽以太空间Livehouse为案例，分享聚橙集团这几年围绕音乐空间的运营努力。蒋宽认为，Livehouse应充分融入当地城市文化，打造属于年轻人的在地文化发声场。以广州太空间与太古仓的联动为例，蒋宽提出，可促进演出场地与商业联动，利用演出作为流量引入口，配合商业做流量分发，从而解决生存压力。

香港西九文化区管理局表演艺术行政总监谭兆民以“演艺创造力量，连系世界”为主题介绍香港西九龙文化艺术中心从选址投资到节目策划的过程，提出整合戏曲、戏剧、展览、艺术公园到大型音乐节等多元化内容的场馆运营模式，打造糅合中西特色的世界顶级综合文化艺术区。

北京大华城市艺术剧院院长易立明分享其建立北京大华城市表演艺术中心的核心理念。本身为著名舞美设计师和导演的他认为，现在每个城市建的剧院和文化中心，总体上都以大剧院为模板，整体尺度非常大，而真正的城市表演艺术中心应该就在马路边，座席与舞台的距离也要拉近，不应该让观众有距离感。同时，其强调要坚持优质、高级的艺术演出内容。

广州粤剧院粤剧团团长、青年粤剧表演艺术家陈振江和广州粤剧院粤剧团副团长、青年粤剧表演艺术家李嘉宜演绎粤曲《吕布惊艳》。

在3月7日下午举办的《春梅花开——花城迎梅花 名家论传承》论坛上，来自全国的戏曲大咖共同探讨中国戏曲如何在传承与发展中绽放新的光彩。广州市文化广电旅游局副局长张胜表示，梅花奖即将第四次在广州绽放。广州十分重视粤剧艺术的传承与发展，成立“粤剧发展领导小组”，制定“振兴发展粤剧事业三年行动计划”，深入开展“戏剧创作孵化计划”，并成立多个戏剧艺术名家工作室和戏曲音乐剧创作基地，推动戏剧艺术薪火相传。

中国剧协顾问、中国戏曲现代戏研究会会长季国平指出，梅花奖是“口碑奖”“接力奖”，更是“领军奖”，在观众间和行业内都有好口碑，对中国戏剧戏曲人才的梯队建设起到推进作用，一代又一代戏剧戏曲表演人才通过梅花奖的评选，传承戏曲艺术，亦在奋力“摘梅”过程中不断创新和提升自己。

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